Reviews by WillChangeTomorrow

Supper Ready... ya, mas nada debería decirse. A esto le sumamos lo demas, Watcher of The Skies, la hermosa Time Table, la épica Can Utily and the Coastliners, que trta de Canuto el Grande, y mas.

Me parece particularmente curioso, como noto entre ciertos arrimados al rock progresivo, cercanos a la música clásica, mas cercanos a King Crimson que a Genesis o Yes, mas cercanos a la música clasica y el barroco. No critico, Crimson es genial, pero es cuanto menos llamativo.

La serie para mi engloba a la perfección lo que la muerte es, tanto como final de la vida y transito a la posterior. No por como recrea el mundo que esta en medio, sino la esencia de la "posteridad".
La muerte, es triste, a veces, injusta, pero es ante todo, un paso mas, una liberación, no creo que la serie tenga un mensaje fatalista, mensaje de los cuales actualmente rehuyo, sino que veo en ella, un mensaje bastante inspirador que toca la esencia de todos, creamos en un mas allá o no y es entender que ante todo la muerte es algo que todos tendremos que afrontar.

El existencialismo no ateo.

Una cosa que olvidan, quizás adrede, con la falsa cosmovisión de que al artista hay que separarlo de su creencia religiosa. Muchos de estos, son los que defienden que no hay que separar al artista de sus puntos de vista político, como si la política marcara mas el punto de vista de la persona que su visión de la espiritualidad. No es así. El existencialismo, de alguien como Sartre, es pedante, pretencioso, vacuo, no lleva a ningún lado, y esto mas que porque se trata de un progresista comunista, es porque Jean Paul Sartre, era ateo, así de sencillo. Se me dirá, que hay ateos, que han creado grandes obras exisenciales, ahí argumentare yo, que hay factores que diferencian a los ateos, hay ateos con profundas crisis espirituales, Sartre, también tenia esta crisis, pero lo veía con pedantería y desdeño.

Si menciono todo esto, es porque no solo no voy a ignorar la posición religiosa del autor, sino que lo hago el motor principal de la mayoría de sus obras. El existencialismo del autor ruso, no se basa en "no ser" sino en "no ser lo que debería ser, aquello para lo que Dios nos hizo; esto se debe, a que Dostoyevski es ante todo, un autor cristiano, y desmiente aquella frase de Rafael di Sanzio citada por Nietzsche sobre la separación del cristiano y el artista.

Este libro, es un existencialismo cristiano, al estilo de Kirkengard, llevado hacia la visión un poco mas tradicional y apostólica de los Ortodoxos de Rusia.

Durante la obra, se nos narra un crimen, y se pasa por tantas fases, donde la prosa de Dostoyevski nos hace dudar si estuvo del todo mal, si aquella usurera merecía su fin, si de verdad, "hay superhombres" que trascienden toda barrera moral y toda norma. Para hacernos entrar a la realidad, y darnos la unica verdad que existe: Rashkolnikov, cometio un crimen, un crimen atroz, que se llevo la vida de alguien mas de lo que planeaba.

Es un claro y conciso balde de agua fría, para todos aquellos jóvenes que creen que la moral es "relativa" "subjetiva" y que el fin mas noble justifica el medio mas atroz. Les dejare esta, no hay fin malo sino se tiene una moral fija, para el que se rompe la espalda en una fabrica como el camello que sale a vender drogas existe el mismo fin, sobrevivir, la diferencia esta en la clara nobleza del acto.

Ahora, no soy de los que demoniza a Rashkolnikov y lo trata de psicópata o sociopata, es mas, ni siquiera lo considero un nihilista que de verdad se creyera todas las alusiones pre nietzscheanas de sus pletóricos monólogos, siento una profunda compasión, porque era un pobre muchacho, un muchacho sufriendo como muchos, la miseria que nos acoge hoy en este mundo plagado de injusticias. Si nuestro protagonista paso por ese trance existencial, es porque era un cobarde, no podía enfrentar el horror de su acto, y tuvo que crearse un mundo en su mente donde lo que hizo no solo es justificado, sino que gratificante, para al final, estrellarse claramente con el muro de la verdad, de la reflexión, de la justicia divina, y afrontar lo que hizo, redimirse, y aceptar la penitencia que se le imponga.

Un libro que debería leerse en las cárceles, y debería recomendarsele a todo joven que tenga pensamientos de este tipo, que abundan hoy, justificando cualquier ideología sin importar las vidas que coste por medio de un idílico fin. Es una critica al nihilismo como lo que es, una cobardía.

Vayamos por parte sobre la serie.

Se cree mitos claros de la inquisición española. Por ejemplo, Torquemada fue quien precisamente sugirió que se les ofreciera a los judíos la conversión. Sin embargo, tampoco cae en un celo excesivo de demonizar a la iglesia católica, cuando fue claramente una institución a la que mucho del progreso se le debe y que en especial, es de suma importancia en la vitalidad histórica de España. Por lo que, pudo ser mejor, pero esta bien.

El personaje de Isabel: Es muy bueno, hay momentos en los que se huelen un recurso feminista, pero, poniendolo en perspectiva, Isabel es mas una representación de la mujer propia de la aristocracia cristiana, elevada, mas inteligente, figura maternal del mando.

Ya de lleno con la historia, tendra sus fallos, pero esta bien, sobre todo para los tiempos recientes. Las actuaciones principales son brillantes. Y ante todo muestra todo el sacrificio que dos reyes hicieron por el bien de su reino .
Y, no es tan larga. La segunda temporada, es un 8, pe parece que recrea mejor cada asunto, ademas de abarcar mi parte favorita de la historia de los reyes católicos. Ahora, la serie se mantiene como un solido 7 a pesar de que no esta exenta de serias cuestiones, no abusa de dichos problemas.

Yo fui, claramente de los detractores de este filme, pero a diferencia de los pobres argumentadores que se encuentran aún en las redes yo no me inventaba un porque. Y era debido a que sencillamente no tenia una razón especifica. Los errores históricos me parecían de poco peso para cuestionar este filme, pues comparándola con eventos mas recientes, tampoco es tan descabellada. A nivel de dirección, me parece bien lograda, las actuaciones eran solidas como lo permitían sus personajes. ¿Que mas puedo decir?, y es que aunque saque chispas y digan que nada tiene que ver, yo sencillamente no era cristiano en buena parte de mi adolescencia, y en mi niñez, tenia quizás la reacción mas inocente a esto, horror, espanto, cosa que me hacia refugiarme en filmes un poco mas épicos e idílicos sobre la pasión de nuestro Señor como la también importante "Rey de Reyes"

Incluso cuando volví a la Fe, me costo entender este filme, su significado claro y puro de lo que debía ser la pasión, sufrimiento. Y es que, sencillamente hay que entender puntos teológicos relativamente sencillos en comparación con esta compleja rama, el horror del pecado, y mas que entenderlo, sentirlo, sufrirlo, pues se puede saber que es, mas no de verdad creer el horror de sus pecados. Para gustar de esta película y a mi modo de ver, entenderla, hay que ser cristiano, e incluso por su complejidad, hay que ser ante todo, Católico, pues ni siquiera es una película que yo vea sesgada a un solipsismo bíblico mas propio del protestantismo, sino que de manera reflexiva, casi al nivel de los santos, transmite el sufrimiento de la Pasión, que es el reflejo del espanto espiritual que son nuestros pecados. Cada gota de sangre, cada llaga, cada lagrima derramada por la Madre de Dios, los clavos hundiéndose en las manos y pies, no hacen mas que recrear lo que la Pasión a de ser, no para el escepticismo positivista de los legitimistas de la historia, sino para aquel que entiende que si el pecado es horrible, los dolores del Señor lo fueron mas, esta película es la fiel recreación de lo que bien se a dicho "El murió por nosotros".

A Gibson, le importo poco la opinión, a Gibson ni le importo la critica de algunos cristianos que les disgusto esta exposición de sangre. A Mel solo le importo lo que todo Católico sabe, y como yo también lo soy, me importa poco la opinión mundana, esta película es Cristiana Catolica, en todo su sentido, es para quien cree y entiende, para quien sufre día a día sus pecados y el de sus hermanos, entiende que toda la sangre, es la derramada por nuestras culpas. Para mi no se trata de una opinión, sino una Verdad. E incluso como contesto El, a Pilatos "La Verdad"
Por eso, no podrá ser amada por ateos, al menos no como es debido, pues sino se entiende dicho horror de la prevaricación humana, no se puede comprender la grandeza de esta Obra de Arte que recrea no la Pasión que pretenden los historiadores y los escepticos, sino la que ha de ser para todo creyente, el dolor mas grande para saldar la culpa mas grande.

La mejor version de las 4 estaciones, una velocidad perfecta, entonación buenísima, excelente sonido y grabacion. el concierto para Violin tambien esta hermoso, y hasta el momento, tambien me parece la mejor version de este.

Probablemente uno de los animes mas importantes de la historia, y lo digo sin exagerar. Este anime salo en un momento donde si, ya habian salido animaciones interesantes, ya estaba la maravilla de Macross, y cosas como Angel Egg. Pero lo que logra Gainax aqui es algo importante sin lugar a dudas, todo funciona muy bien, todo esa guiado unido, tiene sus fallas, pero no hay que negar que estan magnifica, como practicamente todo lo que hizo Gainax.

A nivel de contenido tampoco se queda atras, tenemos una especie de "rule of cool" y lo pongo entre comillas porque no es asi, pero en ciertos aspectos lo es. Gunbuster define mucho de lo que hace genial a Gainax, tenemos fanservice, accion, violencia y hasta una historia con contenido y de personajes con buena historia y dimensiones, Gainax ofrece de todo, sencillamente es para todo tipo de espectador de anime, desde el amante de sus chicas en trajes vistosos haciendo cosas cool, hasta el que busca una histora interesante.

Me gusta como juega con aspectos de ciencia ficcon, y me encanta Noriko como personaje, es cierto que no sera una Asuka Langeley, pero tiene mucho que la hace entendible.

Gunbuster es un clasico, y por eso, y el logro que significa, obtiene su nota. Un merecido 8/10.

Synedoche New York, es un espejo de la vida moderna, es una cruel mirada a este mundo Nihilista donde hemos caido, donde ya todo sentido y enfoque se ha perido, el tiempo es solo algo que se consume rapidamente mientras lo vivivimos mientras respiramos, mientras hacemos nuestras aspiraciones, al punto de descuidar otros aspectos de nuestra vida. Cada quien es una pequeña persona buscando significado en un mundo de edificios grises, y morbido. Donde la prostitucion es arte, donde una artista descuida a su hija de los desesos morbidos de su amante, donde un hombre descuida a seres queridos y a si mismo por dejar su huella en este mundo.

Caden es mucho, y es poco a la vez, es decir una persona. Por eso no importa si era Trans, o si simplemente pasaba todo en su mente, al final solo era una pequeña persona en este loco mundo, tratando de ver quien es y que puede hacer. Caden es solo uno mas.

Como detalles a añadir, la pelicula tiene una gran banda sonora, y una direccion magnifica, una gran pelicula, de lo mejor que he visto.

El anime moderno esta plagado de protagonistas debiles y blandos en actitud, esto ademas de ser Gary Stues de primnera mano. Los animes modernos son demasiado cortos y vamos, Tatami Galaxy solo con 11 capitulos hace una obra maestra, pero hay obras que necesitan mas desarrollol.

Los Spokon (anime de deportes) casi siempre tratan de mejoramiento personal, el anime que reseño por este medio no es la excepcion, y he decir algo, soy precisamente el tipo de persona que fuera de unas cuantas excepciones no gusta de los animes de deportes, me parecen repetitivos, basicos, de protagonistas que no arresgan mas nada que un partido, y poco destacables por sus personalidades, basicamente caracterizados por su gusto por el deporte que practican. Ashita no Joe rompe con todo eso y a la vez conserva lo importante, su aire es depresivo, si bien la animacion es la basica animacion de los 70s, tengo que reconocer que el mangaka y el mismo Tomino bajo la direccion de este anime logran ese aire decadente y pobre del Japon de Post Guerra, esto crea la idea de un aire hostil, hostil como nuestro protagonista. Pues, Joe Yabuki es todo menos un protagonista ejemplar, pues si es valiente, es fuerte, es arriesgado, pero en principio, es un personaje facil de odiar, pues es una bestia tal como muchos lo llaman, tipico adolescente huerfano resentido, vividor, y mal agradecido, ademas de violento e impulsivo. Sin embargo su aire violento y desnfrenado lo hace interesante desde el comienzo, ademas de su ya mencionada valentia, cabe destacar que en un comienzo, Joe ni gusta del boxeo, ni pretende practicarlo, sube a un ring practicamente en el capitulo 15. Como vimos fuera de la valentia Joe es todo lo contrario a nuestro protagonista de Spokon, y asi mismo, es mas realista y lleno de dimensiones.

Al ser el deporte principal el boxeo hay mayor peligro en el, se puede perder mas que la batalla, no solo tenemos la ventaja de tener una pelea como en un buen Shonen sino que tambien contamos que pueden quedar incapacitados, ser heridos o hasta morir por la violencia desenfrenada del deporte, esto pone mas tension no solo en los heridos sino en el protagonista al herirlos, en un sentimiento de culpa que creanme es aprovecharlo, se puede decir que representa la dureza y el deber que exige el deporte.

Y bueno, el rival de Joe Rikishi es tambien un personaje brutal siendo contrario a Joe en algunas actitudes asi como resaltando sus similitudes creando una brutal y digna rivalidad. El resto de personajes tambien brilla, los Danpei, Yoko, el genial Carlos Rivera y hasta el mismisimo Jose Mendoza son personajes que saben dar su dignidad. Pero nada comparable a esta hermosa y masculina rivalidad.

Tambien contamos con una banda sonora a mi parecer esplendida, es cierto que es algo limitada y repetitiva, pero de cierta forma ese aire trompetero y arcaico le da un toque brutal y epico a la ya de por si grandiosa serie. Sus opening son buenos, sus ending tambien.

Señores, esta es la excepcion mas grande de los Spokon, una historia con verdadera personalidad y que de verdad crea un peso en sus personajes, estamos hablando de una serie de 79 capitulos en su primera temporda y 47 los segundos y he decir que ninguno es un desperdicio, hasta aquellos que parecen ser relleno sirven para desarollar el personaje, y demostrar facetas de el que nunca hemos visto. Todo es bien utilizado.

Francamente, uno de los mejores animes de la historia, el mejor de deportes y no sin meritos. Un anime excelente.

La pasión de Juana de Arco y la belleza de la santidad

Juana de Arco es uno de esos personajes que marca historia. Dividida en multitud de versiones.
Desde la historia que todos conocemos de ella siendo guiada por gracia divina para liberar su pais.
Hasta la creencia de que era una ezquizofrenica genio reprimida. Lo cierto es que la Santa es uno de esos personajes historicos que maraviilan, desde pequeño su historia me a causado gran fervor, y me he puesto a investigar sobre ella sin parar.

Algo me he dado cuenta es lo tergiversado que esta su historia y para resumir ire a desmentir de una buena vez.

1) Juana fue quemada por la inquisicion.
R: No. Es ciero que la Doncella de Orleans fue ejecutado bajo rito inquisitorial, pero en si jamas se hizo arrsto de cierta forma. Juana es quemada en la hoguera para que los ingleses probaran que una hereje era heroina en Francia, y que Dios no los queria fuera de dicho país.
2) Juana pens que iba ser salvada
R: Si y no, Juana al final entendio su martirio y lo acepto como gracia de Dios, fue fiel hasta el final a su amado cristo.

Habiendo terminado de responder esas distorsiones, puedo al fin proseguir con la pelicula.

Hay que entender que hablamos de una pelicula de 1929, muda, en blanco y negro y con todas las limitaciones de la epoca, aun asi bajo la direccion de Carl Theodor Dreyer se maneja un aire mstico, a pesar de las dichas limitaciones. Este aire mistico sera importante mas adelante.

Maria Falconetti hace una de las mejores intepretaciones que he vistoe en el cine mudo y hablado, su actuacion transmite el dolor de la santa con tanta precision, a la vez que varia entre momentos de extasis y alegrias de la Doncella de Orleans. De esto se trata la actuacion, de transmitir mas alla del habla, con expreiones, con lagrimas, con risas, con miradas. Bajo este aspecto la actuaccion es algo que dificilmente se ve, y mucho menos en estos tiempo. Grande Maria, grande.

Volviendo al aspecto mistico que mencione, muchos acusan a la obra de ser protestante y critica a la iglesia católica, es cierto que la crueldad de los curas que juzgan a Juana es innegable, y a veces exagerada, pero no creo que critica al menos de forma muy explicita al catolicismo como tal. Dreyer respeta el catolicismo de Juana en su deseo de recibir los sacramentos. ser enterrada segun sus costumbres y de su fe. Para mi solo refleja la crueldad de algunos curas, que desplazaban a Dios por sus posiciones políticas, todo se reduce a lo ingles, y al hecho de que Carlos VII rey de Francia no era digno de Dios por rechazar la invasión Inglesa. Ademas se muestra la variedad de curas al haber algunos que se rebajan a la Santa, llamandola de tal forma, y algunos llegando a sentir piedad por ella. Tambien Juana al dudar es humana, y luego al afirmar su fidelidad a Dios y aceptar su martirio es admirable, ese abrazoa la cruz casi me saca las lagrimas.

Una pelicula limitada, pero aun asi, una maravilla de otros tiempos.